图像后期 (LR | PS)

• 疑问点
  • 色温和色调用来做什么
    • 色温是蓝黄，画面黄拉到蓝，画面蓝可以拉点黄
    • 色调是绿和品红
    • 组合起来可以让白色是正常的白
  • 白色和黑色调整是什么
    • 直方图上的白色和黑色，可以直接把这块区域拉成黑色或者白色
      • 
  • 高光和阴影
    • 跟白色黑色不同的是，这个更像是像素堆积，黑白是裁切
• PS基础操作
  • 对象选择器
  • 通道
    • 白色表示该颜色含量高，黑色表示含量低
  • 通道混合器（改变颜色过渡自然）
    • 增加红色，在蓝色增加（蓝+红=紫色） -幕布图片-67343-602809.jpg)
    • 输出红绿蓝是要添加的颜色，下面的色条是要在颜色中增加的颜色
      • 常数是所有颜色增加减少（加色减色原理）
  • 曲线
• LR基础操作
  • 核心记忆点
    • 快捷键
      • \，Y 和 ALT +Y
        • 查看图片的修改效果前后
      • TAB 和 SHIFT + TAB
        • 隐藏两侧、隐藏全部窗口
      • D和E
        • 全部照片中选择照片
      • V
        • 照片去色，查看黑白灰
      • J
        • 红色过曝，蓝色死黑
      • F和L
        • 查看一张图片（关灯）
      • O 和 H
        • 查看蒙版区域和图钉
      • X、P、U
        • 排除，保留，取消旗标
      • Command+Shift+E
        • 导出照片
• HSL、HSB（HSV）、Lab三种颜色模型的整理
  • 一、HSL（Hue, Saturation, Lightness）
  • 定义与结构
  • 色相（Hue）：0°-360°，表示颜色类型（如红、绿、蓝），类似彩虹色环。 饱和度（Saturation）：0%-100%，控制颜色纯度，值越高颜色越鲜艳，但与黑白无关。 明度（Lightness）：0%-100%，控制颜色的亮度，从黑到白的中轴。当L=0%时为纯黑，L=100%时为纯白，中间为灰色过渡。 几何模型：双圆锥体或圆柱体，中间L轴为亮度，H绕轴旋转，S向外辐射。
  • 特点与应用
  • 优点：符合人类对颜色明暗变化的直觉，适合设计中间色调（如浅蓝、深蓝）。 缺点：调整饱和度时可能影响亮度，不适用于高精度色彩校正。 适用场景：平面设计、UI界面调色、需要自然过渡的视觉效果。
  • 二、HSB/HSV（Hue, Saturation, Brightness/Value）
  • 定义与结构
  • 色相（Hue）：与HSL一致，0°-360°。 饱和度（Saturation）：0%-100%，控制颜色中混入白色的量，值越高白色越少。 亮度（Brightness/Value）：0%-100%，控制颜色中混入黑色的量，值越高黑色越少。 几何模型：倒圆锥体，顶点为黑色，顶面中心为白色。
  • 特点与应用
  • 优点：直观易用，适合快速调色（如选择鲜艳的红或暗红）。 缺点：亮度与饱和度相互影响，难以精准控制细微颜色差异。 适用场景：插画创作、色彩搭配、需要直观调整明暗的场景。
  • 三、Lab（CIELab）
  • 定义与结构
  • L（亮度）：0-100，从纯黑到纯白的中性亮度轴。 a轴：-128到+127，从绿色到红色（负值为绿，正值为红）。 b轴：-128到+127，从蓝色到黄色（负值为蓝，正值为黄）。 几何模型：基于人眼感知的球形空间，覆盖最广色域。
  • 特点与应用
  • 优点：设备无关性，色彩精度高，适合跨设备（如屏幕到印刷）色彩匹配。 缺点：参数抽象，学习成本高，日常调色不直观。 适用场景：专业摄影后期、印刷色彩校正、科学研究中的颜色分析。
  • 四、三者对比
  • 特性 HSL HSB/HSV Lab 核心参数 Hue, Saturation, Lightness Hue, Saturation, Brightness L, a, b（亮度与色差） 明度/亮度定义 从黑到白的中轴 从黑到纯色的亮度 独立于色相的亮度轴 饱和度控制 不涉及黑白混合 控制白色混入量 无直接参数，由a/b轴决定 几何模型 双圆锥体 倒圆锥体 球形/三维空间 适用领域 中间调设计、UI 快速调色、插画 专业印刷、摄影后期
  • 五、记忆技巧
  • HSL：想象调色时先选颜色（H），再决定鲜艳程度（S），最后用滑杆调整明暗（L），类似水彩画中加水稀释的效果。
  • HSB：类比颜料调色，饱和度越高白色越少（更纯），亮度越高黑色越少（更亮）。
  • Lab：记住“Lab=Lightness+色差轴”，用于需要绝对准确的场景（如打印照片）。
  • 关联工具：Photoshop用HSB调色，Affinity Designer用HSL，专业软件（如Capture One）支持Lab模式。
    • 通过理解模型的结构差异和应用场景，结合实际工具操作，可以更高效记忆这些概念。
• acr操作
  • 在Adobe Camera Raw（ACR）中，曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色是控制照片影调的核心工具。它们分别针对不同亮度区域进行调整，以下是具体作用及区别的总结：
  • 曝光（Exposure）
    • 作用：主要影响图像的中间调亮度，同时对全局有一定程度的调整。
    • 正向调整：提亮整体画面，但可能使高光部分过曝。 负向调整：压暗整体画面，但算法会保护暗部不丢失细节（黑电平不变）。 适用场景：用于修正整体曝光偏差，或为照片定调（如营造明亮或深沉氛围）。
  • 对比度（Contrast）
    • 作用：调节中间调的反差，增强或减弱明暗对比。
    • 正向调整：亮部更亮，暗部更暗，形成S型曲线，提升画面通透感。 负向调整：降低反差，使画面柔和，常用于人像磨皮或减少画面生硬感。 注意：对比度滑块通常通过调整中间调实现效果，与高光/阴影的局部调整互补。
  • 高光（Highlights）
    • 作用：控制亮部的明暗层次，侧重恢复或统一高光细节。
    • 负向调整：压暗高光区域，恢复过曝细节（如云层、反光表面）。 正向调整：提亮高光，但会减少细节层次，需谨慎使用。 与白色的区别：高光调整范围小于白色色阶，且正向调整力度较弱，但负向调整更明显。
  • 阴影（Shadows）
    • 作用：调节暗部的明暗层次，侧重恢复暗部细节。
    • 正向调整：提亮暗部，增强阴影中的纹理（如人物面部、树木细节）。 负向调整：压暗暗部，增强画面反差，但可能丢失暗部信息。 与黑色的区别：阴影调整范围大于黑色色阶，正向调整力度更强。
  • 白色（Whites）
    • 作用：调整最亮区域的亮度，直接影响白场（纯白部分）。
    • 正向调整：扩展亮部动态范围，使画面更通透，但可能导致过曝。 负向调整：降低白场亮度，保留高光细节，常用于避免亮部溢出。 与高光的区别：白色色阶对高光的影响更强烈，正向调整幅度更大，适合调整极亮区域。
  • 黑色（Blacks）
    • 作用：调整最暗区域的亮度，直接影响黑场（纯黑部分）。
    • 负向调整：加深暗部，增强画面反差，但可能导致死黑。 正向调整：提亮黑场，减少暗部“闷堵感”，常用于避免暗部细节丢失。 与阴影的区别：黑色色阶对暗部的影响更极端，负向调整力度更大，适合调整极暗区域。
    • 总结与操作建议
    • 扩展动态范围：降低黑色、提升白色，扩大灰阶范围，增强画面层次。 恢复细节：降低高光、提升阴影，平衡亮暗部细节。 顺序推荐：通常先调整曝光→对比度→高光/阴影→白色/黑色，逐步细化影调。 直方图参考：调整时观察直方图分布，确保亮暗部不溢出（避免三角标变白）。
    • 通过合理组合这些工具，可精准控制照片的明暗层次与细节表现，实现通透自然的影调效果。
• 色环基本知识
  • 以下是关于色环记忆与调色技巧的总结，结合色环规律和实用方法，帮助你高效掌握色彩关系：
  • 一、色环结构与核心规律
  • 色环是由红（R）、黄（Y）、蓝（B）三原色为基础，通过混合生成的12色或24色环形排列。关键规律如下：
  • 原色与间色
    • 三原色：红、黄、蓝（无法通过其他颜色混合得到）。 间色（二次色）：由两原色混合生成，如红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
  • 复色（三次色）：由原色与间色混合而成，如红橙、黄绿等，形成色环的过渡色。
  • 色相角度关系（以12色环为例）：
    • 同类色：30°以内（如柠檬黄与中黄）。 邻近色：60°左右（如红与橙）。 中差色：90°左右（如蓝与黄绿）。 对比色：120°左右（如红与蓝、黄与紫）。 互补色：180°对立（如红与绿、蓝与橙）。
    • 二、对比色与互补色的记忆技巧
  • 互补色快速记忆法：
    • 原色互补：互补色=其他两原色的混合（如红↔绿=黄+蓝，蓝↔橙=红+黄）。 视觉特征：互补色并置时会产生强烈视觉冲击，如红绿搭配易引发残像效应。
  • 对比色简化规律：
    • 三原色对比：红、黄、蓝互为对比色（间隔120°），形成三角形关系。 中差色扩展：如蓝与黄绿、红与蓝绿等，可通过色环间隔2-3个色块定位。
    • 三、调色方法与实战技巧
  • 基础调色公式：
    • 降低饱和度：加入互补色（如红色+少量绿色=低饱和红灰）。 调整明度：加白提亮，加黑变暗（如深蓝→浅蓝）。
  • 高级灰调色（如莫兰迪色系）：
    • 弱对比法则：将对比色/互补色的明度、饱和度统一，如灰绿+灰红，通过“同明度”调和避免刺眼。
  • 配色方案参考：
    • 互补色搭配：适合强调视觉焦点（如海报标题），需控制比例（主色占70%，辅色30%）。 对比色搭配：适合营造活力感（如运动品牌），可通过降低一方饱和度平衡效果。 邻近色搭配：适合柔和过渡（如渐变背景），通过明度差增加层次。
    • 四、辅助工具与练习建议
  • 色环工具：
    • 使用在线色环工具（如Adobe Color）直观查看色彩关系，自动生成配色方案。
  • 实战练习：
    • 记忆练习：手绘色环并标注角度关系，强化视觉印象。 调色挑战：尝试用互补色混合出中性灰，或用三原色调出24色环中的复色。
    • 通过理解色环结构、掌握互补色与对比色的生成逻辑，并结合实际调色练习，你可以快速提升色彩敏感度。建议从简单的同类色搭配开始，逐步尝试对比色与互补色的复杂组合。
• 推荐书籍
  • 色彩与光线
• 技巧
  • 好作品明度变化
  • 掌握这些规律，能让你在创作时更有方向，在看作品时更有深度。
  • 核心规律可以总结为：“亮部吸引眼球，暗部营造氛围；对比产生焦点，统一奠定基调”。
  • 以下是几个关键规律和其背后的原理：
  • 1. 视觉重量与焦点引导规律
    • 规律：人眼会首先看向画面中最亮的区域。
    • 原理： 这是人类视觉系统的基本特性。明亮区域在视觉上具有更大的“重量”，能第一时间抓住观众的注意力。
    • 应用：
    • 突出主体： 将你的视觉焦点（如人物的脸、关键物体）处理为画面中相对最亮的区域。这是最直接、最有效的引导视线的方法。
    • 建立视觉层级： 通过明度差异来安排画面元素的重要性。主角最亮，次要元素次之，环境再次之。一个所有部分都同样亮的画面会显得扁平且没有重点。
    • 经典范例： 在伦勃朗的油画和以其命名的“伦勃朗光”中，主角被一道亮光精确照亮，而其他区域则融入深邃的阴影中，视觉焦点极其明确。
  • 2. 情绪与氛围营造规律
    • 规律：明度分布直接影响画面的情绪。
    • 原理： 高明度常与积极、开放、轻盈、愉快、安全等情绪关联；低明度常与神秘、忧郁、恐惧、悲伤、 intimate （私密）、危险等情绪关联。
    • 应用：
    • 高调（High Key）： 画面以亮调为主，阴影很少。常用于婚纱摄影、小清新风格、喜剧、梦幻场景，传递轻盈、纯洁、乐观的情绪。
    • 低调（Low Key）： 画面以暗调为主，高光区域小而精。常用于悬疑片、恐怖片、黑色电影、表现主义作品，营造压抑、神秘、紧张或戏剧性的氛围。
    • 中调（Mid Key）： 明度分布均匀，最接近日常视觉体验。常用于纪录片、剧情片，营造自然、真实、平衡的感觉。
  • 3. 对比度与视觉冲击力规律
    • 规律：明度对比越强，画面张力越强；对比越弱，画面越平和。
    • 原理： 强烈的明暗对比（Chiaroscuro）能创造出生动的立体感、戏剧性和视觉冲击力。柔和的对比则更安静、柔和。
    • 应用：
    • 高对比度： 常用于塑造硬朗、有力、冲突、史诗感的场景。比如动作大片、英雄登场、强烈的室外日光。
    • 低对比度： 常用于表现忧郁、回忆、雾天、柔美的氛围。很多日系清新风格和情绪人像都会刻意降低对比度。
  • 4. 空间感与质感塑造规律
    • 规律：利用明度渐变可以塑造空间深度和物体质感。
    • 原理： 由于空气透视，我们习惯认为远处的物体明度更高、对比度更低、细节更模糊（发灰、发蓝）；近处的物体明度对比强烈、细节清晰。
    • 应用：
    • 创造立体感： 在一个物体上，从亮部到暗部的平滑过渡（渐变）能让它看起来是立体的、圆润的。
    • 增强空间感： 在后期时，可以有意识地让背景（尤其是远处）的对比度低于前景，并稍微提高明度，这样可以有效增强画面的纵深感，避免看起来像一块平板。
    • 总结：一个实用的创作思路
    • 当你开始创作或后期时，可以问自己以下几个问题，来决定整体的明度布局：
  • 1. 我的视觉焦点是什么？ -> 把它做成画面中最亮或对比度最强的部分。
  • 2. 我想传递什么情绪？ -> 愉快/纯洁（偏向高调）？ 神秘/危险（偏向低调）？ 真实/自然（中调）？
  • 3. 我需要多大的视觉张力？ -> 强烈、戏剧化（高对比度）？ 柔和、安静（低对比度）？
  • 4. 如何增强画面的立体感和空间感？ -> 确保主体有从亮到暗的过渡；让背景的对比度和清晰度弱于前景。
    • 最后，最重要的规律是：为内容和叙事服务。 所有技术层面的规律都是工具。一部伟大的作品可以打破任何规律，只要这种打破能更好地服务于故事和情感。但首先，你需要深刻地理解这些规律，才知道如何以及为何去打破它们。
    • 观察你喜欢的电影和摄影作品，按下暂停键，分析它们的明度分布，思考导演和摄影师为什么要这样安排光线，这是提升你“影调”审美最有效的途径。